[摘要]如果用特效劇或玄幻劇的標準審視《幻城》，顯然難以匹配該劇當前的表現(xiàn)。換個角度而言，用偶像劇來描述《幻城》似乎更為恰切。

在倍加推崇IP價值的影視年代里，多數(shù)屢受爭議的國劇都存在相似的操作路徑：一個吃重的IP（原著），一群當紅的卡司，一份不甚走心的制作，外加一套華而不實的宣發(fā)�！白儸F(xiàn)”是目的，“傳播”是要義——這同樣能解釋《幻城》的問題。

電視劇《幻城》劇照

常常要回應(yīng)薦劇的問題，此時總恨不得寫個列表與他人一同分享近期的優(yōu)質(zhì)觀劇體驗。在我興致勃勃的推薦里，會有日劇、韓劇，會有英劇、美劇，有時還會有泰劇、港臺劇……可是，很少會有國劇的蹤影。

對于國劇市場的現(xiàn)狀，大家或許都不陌生：大劇迭出，好劇鮮見；話題劇頻頻，口碑劇寥寥。這并非危言聳聽，不然一部《大魚海棠》的意義不會如此深遠——就像對國產(chǎn)動畫電影的期待那樣，我們也總是對國產(chǎn)電視劇懷有那么些想象。

然而事實是，縱觀近年來的國劇市場，劇集產(chǎn)出數(shù)量越來越多，制作規(guī)模越來越大，收視數(shù)據(jù)越來越高，而劇集的成色和品質(zhì)卻仍舊難如人意，相比幾年前的市場狀況令人更感遺憾。一年一度的電視黃金時段——暑期檔——更成為此類大劇和話題劇的重要策源地。

近期劇版《幻城》首播，從播出狀況來看更能印證上述說辭：上線10分鐘播放量破250萬，12小時播放量達1.8億，全網(wǎng)累計播放量達7億，一躍成為同期電視榜單之最。無論線上、線下，《幻城》都已成為這個夏天重要的“社交貨幣”，也直接將其推入“眾矢之的”的境地。

我們究竟該如何審視《幻城》？

逢“郭”必反及IP崇拜

這部改編自郭敬明同名小說的電視劇，以冰、火兩大神族世代征戰(zhàn)的敘事作為線索，在中國傳統(tǒng)玄幻世界觀的基礎(chǔ)上，融入了部分西方的魔幻元素與樣式。在同期競爭的國劇里，論價值取向敵不過《解密》，拼制作成色也跟《老九門》差了那么幾部《半妖傾城》——可為什么是《幻城》最為“爆款”？我們需要清晰地認識到，《幻城》的熱度基本源自于這個成熟影視IP及其傳播度的功勞，恐怕與劇集本身關(guān)系不大，更與“優(yōu)質(zhì)”相去甚遠。

帶著這樣的目光再來審視《幻城》，在騰訊視頻逾12萬的彈幕討論量里，多數(shù)觀眾的意見集中于人物造型、特效水平。雖然圍觀人們的吐槽是件有意思的事，這也遠比如《幻城》般的電視劇自身的圖景來得更為有趣而豐富，可在我看來，一部《幻城》仍然難當這諸多質(zhì)疑和爭議的大任——在它身上烙印的都是似曾相識的共性問題，也絕不僅是《幻城》一家之弊病。

深嵌在國劇里的癥結(jié)其實是日漸跑偏的劇集制播環(huán)節(jié)。在倍加推崇IP價值的影視年代里，多數(shù)屢受爭議的國劇都存在相似的操作路徑：一個吃重的IP（原著），一群當紅的卡司，一份不甚走心的制作，外加一套華而不實的宣發(fā)�！白儸F(xiàn)”是目的，“傳播”是要義——這同樣能解釋《幻城》的問題。原著作者郭敬明的標簽是“刀”也是“刃”，如同《小時代》那般，《幻城》的原著小說既能號準流行文化的脈搏，也屢屢遭到精英文化的抵制——作為“文化產(chǎn)品”的它，本身就已經(jīng)構(gòu)成爭議。同時，在小說轉(zhuǎn)碼影視的過程中，轉(zhuǎn)化的程度和對視聽表達的適應(yīng)性等，都是決定劇集最終成色的前置要素。加之讀者通過原著閱讀后自行建構(gòu)的故事想象，與實際制作出來的影像也總有著或大或小的差異。這些潛在的風險都對IP價值的生成構(gòu)成威脅——事實證明，IP成為“毒藥”的情況不在少數(shù)。而我們，卻總是千篇一律地將其奉為圭臬。

在這樣的情況下，并沒有太多誠意的制作，以及將大筆費用都“砸”于演員陣容因而賣點單一、只得“夸夸其談”的宣發(fā)，也實在不足為奇�！痘贸恰费�請了曾為《權(quán)力的游戲》制作特效的Pixomondo為其操刀，但事實上在與中方特效制作團隊的對接里也難以調(diào)適個中落差。除了少數(shù)可圈可點的特效形象（如雪獅等）之外，整體并不穩(wěn)定的特效水準反而形成視覺上強烈的顛簸之感。而在人物造型上廉價的粗糲感，對不少西方經(jīng)典角色形象的簡單效仿等，都令劇中角色形成了強烈的“水土不服”。被捧上天的特效宣傳賣點和名不符實的實際特效表現(xiàn)，折射出的是當前國內(nèi)“病態(tài)”的影視制作環(huán)境——不管怎么對“五毛特效”加以包裝，一覽無余的皆是這大寫的“尷尬”。

偶像劇才是《幻城》的內(nèi)核

如果用特效劇或玄幻劇的標準審視《幻城》，顯然難以匹配該劇當前的表現(xiàn)。換個角度而言，用偶像劇來描述《幻城》似乎更為恰切。可以看到的是，《幻城》在類型上并沒有往特效劇或玄幻劇的標準上貼靠，那么，用特效和造型的水準去衡量這部作品自然也不具有極強的說服性。相比之下，有著強烈消費色彩的《幻城》，卻足以顯示出偶像劇亮色對其的有力助益。

透過《幻城》能看到烙印在當前國劇市場里的一種通�。号枷駝∫巡辉僮鳛橐活惥唧w的題材，而是融化在大量劇集中成為重要的包裝元素之一。換言之，我們看到的多數(shù)國劇，都帶有著強烈的偶像劇風格樣式：當一種類型的評價標準失靈時，我們至少還能用偶像劇的評價標準對此加以衡量。

“流行”而非“審美”是這類偶像劇取向作品的關(guān)鍵特質(zhì)。“粉絲劇”的概念也在這樣的情境下被祭出，如同《幻城》一樣，無論是“郭敬明”的標簽，或是《幻城》原著的知名度，還是以馮紹峰、宋茜、馬天宇等當紅藝人領(lǐng)銜的演員陣容，都是因該劇的流行度而存在的，聚合粉絲的能力是其隱性的價值邏輯。換言之，對于這類劇目當前的操作，傳播度遠比內(nèi)容品質(zhì)更為關(guān)鍵——這也能理解，為何如此多的制播機構(gòu)總是喜聞樂見于自己的劇目槽點和雷點齊飛的“盛況”。在這樣的“怪圈”里，有著特效包裝“護體”的《幻城》，恐怕還會比其他毫無特色的國產(chǎn)偶像劇略勝一籌吧。

對于市場化色彩極強的電視劇領(lǐng)域而言，“粉絲劇”對于推崇“短、平、快”的中國電視市場自然是最便捷、高效的操作路徑，但在藝術(shù)屬性上而言，這顯然已經(jīng)成為一種摧毀性力量。這背后反映出的是一套并不成熟的影視工業(yè)生產(chǎn)邏輯，遠比“渣”特效和“怪”造型更令人感到惶恐。

行業(yè)性的問題值得反思

坦白講，基于對國劇水準的想象，開播前后的《幻城》，不曾令我對“精彩”滿懷期待，也沒有讓我對“糟糕”太過失望——這部自稱為東方版《權(quán)力的游戲》的劇集，在整體疲軟的國劇市場中，“做不到”并不意外，“做得到”或許才算奇跡吧？這是整個行業(yè)的制播水平所決定的。

相比此前各類玄幻劇的特效和造型水準，不得不承認《幻城》確實還是有了些許的進步�？扇藗円廊怀鲇诟魇礁鳂拥脑�因普遍性地對其抵觸與反感�！靶鷩獭钡谋澈�，有著值得整個行業(yè)反思的部分。

各類國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)劇目的“養(yǎng)成”，受眾的審美水準正在逐步提升。人們對一部電視劇的審視，已不再停留在“顏值”和“噱頭”便可輕輕托起，好的敘事內(nèi)容及敘事樣式不可替代。觀眾借由吐槽、調(diào)侃等表達，是對整個行業(yè)的批判，圍觀《幻城》失敗的特效和造型，是對國劇市場的失望與悲觀。頻頻出現(xiàn)現(xiàn)實遠低于期待的評價落差，將國產(chǎn)電視劇在制播觀念和水平上的落后顯現(xiàn)無疑。

斥資3.6億元、豆瓣評分僅2.9分的《幻城》，唉。（文/何天平）