吳冠中畫作

沒有挽聯，沒有花圈，只有樓道中飄散著絲絲百合花的幽香。

位于方莊的一套普通二居室里，吳冠中的遺像下擺放了一摞《吳冠中全集》，窄窄的桌子上別無它物，如同這個家一樣清簡——除了迎門墻上掛有一幅梵高油畫的織毯，再沒有任何裝飾物。而老人的工作室僅僅是那間不到5平方米的書房，很難相信就是在這樣的條件下，吳冠中創(chuàng)作出了那些拍賣價格動輒幾千萬元的畫作。

吳冠中就這樣走了。

家人對老人的走是有心理準備的。大兒子吳可雨說父親在走的前一天特意讓他們帶母親過來見一面，而此前老人住院時一直不讓體弱多病的老伴探望，“父親生前對后事交待過很多次，不搞遺體告別、不搞追悼會、不留骨灰”。

直到生命的最后一刻，吳冠中還在為自己的畫尋找歸宿。吳可雨正是受父親之托向香港藝術館捐贈今年剛完成的四幅作品而錯失最后一面。

在他生命的最后幾年，吳冠中將自己認可的作品陸續(xù)捐贈給了北京故宮博物院、中國美術館、上海美術館、新加坡國立美術館等，“不留遺產給子女，我的作品屬于人民大眾”，他踐行著自己的承諾。

在自己91歲生日的前夕，吳冠中走了。

對于這樣一位視藝術為生命的老人來說，用年歲來衡量是沒有意義的。他終生以近乎執(zhí)著的態(tài)度癡迷于繪畫，始終筆耕不輟。“從法國留學歸國之后，吳先生了解西方文化和藝術，更重視中國傳統(tǒng)文化，他畢生探索東西方繪畫藝術的結合，并由此創(chuàng)新、確立了自己的藝術風格，成為當代中國藝術大師”，中國美術館館長范迪安接受記者采訪時如是評價。

他還記得，吳冠中今年住院前為數不多的幾次公開活動就是來中國美術館看畫，“一次是朱德群藝術回顧展，一次是畫家喬十光畫展，前者是他留學巴黎的老同學，后者是他50多年的學生。吳先生兩次都是早早到場，認認真真看畫。”

他透露，中國美術館將于7月7日至8月2日推出“不負丹青—-吳冠中紀念特展”，展出中國美術館收藏吳冠中作品16件、吳冠中捐贈作品46件，總共62件。范迪安認為，吳冠中對這個時代的貢獻，不僅在于他獨創(chuàng)的風格，更在于他的精神。他總是倡導藝術創(chuàng)新，大膽破除陳規(guī)，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術的提示與警醒，是一種事業(yè)為公的“吳冠中精神”。

也是在生命的最后幾年，吳冠中不斷出言“針砭”中國美術界的時弊，“畫賣不出去了——好！”、“藝術家應該是‘野生植物’”、“以獎代養(yǎng)”……

在捐贈給中國美術館的一幅題為《野草》的油畫中，魯迅的頭像是和野草一起生長在大地上的，吳冠中以此表達對精神父親的理解——生于野草，葬于野草。

做一個有脊梁的中國文人是吳冠中一生的追求，他做到了。(完)