2007年3月21日，我曾到北京方莊吳冠中先生家拜訪，吳先生的談話震撼人心，猶在耳邊，摘錄如下。

藝術教育

藝術教育是一種相當特殊的教育，藝術講靈性，只有少數(shù)的人適合學藝術，現(xiàn)在是大量招生，招來的那么多人都不是適合學藝術的。但是出來以后，他們都要吃飯，我們要對年輕人負責，不能誤他們的前程。所以藝術學生不可多招，寧可少招。

藝術市場

這個市場太狂熱了。也許有一些很優(yōu)秀的美術家，但是他要適應這個市場，給這個市場吃掉了。有的畫家畫得不錯，但是他被市場綁住了。這種現(xiàn)象在西方也有，西方一些畫廊把畫家捧出來了，不要他變，一變就賣不掉了。這就犧牲了很多畫家。畫主要是情，必須是真情。太關心畫價，一出來都是復制。

我根本不知道我自己的畫價�，F(xiàn)在市場的心電圖不準確，沒有經(jīng)過時間的考驗，是不算數(shù)的。我很清楚，可能將來遠遠不止這個價格，可能還要跌下來的。這是自然的，用不著去關心。

文學與繪畫

現(xiàn)在錢學森、李政道這些科學家，都講科學和藝術是相通的。因此我也想到文學與繪畫的關系，過去我也反對，覺得繪畫不要文學，但是現(xiàn)在我想法不一樣了，我覺得人的思想是關鍵。我們中學時代都喜歡豐子愷，雅俗共賞，但是后來學了藝術，就覺得豐子愷畫得很簡單，不是美術，現(xiàn)在看了這些亂七八糟、各式各樣的東西，再看豐子愷，覺得很親切。現(xiàn)在看藝術和文學本身沒有什么區(qū)別。比方說，我的老師吳大羽是繪畫大師，但是到了晚年，基本上都在寫詩，詩寫得很有意思，他跟趙無極講：我還是不想畫畫了，我想寫詩，詩比繪畫更有深度。過去有人講：一切藝術都傾向于音樂。現(xiàn)在我覺得一切藝術更傾向于詩，音樂也還在詩的殿堂里面。我覺得現(xiàn)在繪畫要思考的問題更多的是境界、思想。技術只是基礎，藝術要看境界的高低。所以現(xiàn)在藝術學院的學生文化水平偏低，這是致命的。

畫家就像詩人

美是心靈的靈感，像詩一樣。畫家就像詩人，但是社會不需要詩人，因為詩人沒有用的，詩人不會干活，社會不培養(yǎng)詩人。詩人自己有才華，努力創(chuàng)造了詩，震撼了社會，社會才重視詩人。詩人就困難了，社會開始是不要他的。繪畫也是這種情況，本來是創(chuàng)造很高文化的，結果是“打工”的。我現(xiàn)在更重視的不是技術，我覺得技術容易學，幾年就可以學了，但是那種靈性、靈感、境界，往往是不容易達到了。技法可以一步步往上面走，每一個階段可以用不同的方法，但是最終的目的是進入殿堂，這個殿堂是人文的殿堂，也可以說是詩的殿堂。

“美盲”

過去我們中學時代，美術、音樂、體育都沒有人關心，中國的美術水平也很低，老一代的科學家或者學者，有的人是“美盲”，相當多的人從來不接觸美。現(xiàn)在提倡“德育不能代替美育”，這是很好的。美是提高人的精神、思想質量的。道理上大家很清楚，但是實際上一般民眾對美的欣賞水平很低，看不到哪些是美，哪些是丑。